世界历史上最著名的雕塑作品鉴赏-河北太尚园林
古代有句俗语：雕塑是为了让你更好地欣赏一幅画而倒车时碰到的东西。雕塑不是框架中的二维平面，它需要更真实的接触形式。这是因为生活中的广场雕塑、公园景观雕塑、太尚雕塑都与我们共享相同的三维空间。雕塑不是从一个固定的位置盯着欣赏，而是要有全面的体验，迫使你在与它们互动时改变自己的观点。从古至今，雕塑家们以各种方式探索与创作了太多的雕塑艺术作品。下面是世界历史上最著名的部分雕塑作品。
一
《中国兵马俑》公元前210-209年
《中国兵马俑》公元前210-209年
1974年发现的兵马俑（可以说是所有考古学史上最惊人的发现）是一个巨大的雕像储藏库，埋葬在中国第一位皇帝秦始皇墓（死于公元前210年）附近的三个巨大坑中。为了在死后保护他，据估计军队有8000多名士兵，670匹马和130辆战车。每一个都是真人大小，尽管实际高度因军衔而异。虽然每个士兵的特征看起来都很独特，但实际上是基于10种基本的面部形状，这是一个装配线过程的一部分，工匠们用模子在不同的部分制造出来。士兵们随后装备了真正的武器（矛、剑等），并涂上了鲜艳的颜色，不过随着时间的推移，这种颜色已经完全褪色或脱落。
二
《威伦道夫的维纳斯》公元前28000-25000年
《威伦道夫的维纳斯》公元前28000-25000年
1908年，在奥地利发现了一尊艺术史雕塑，这个小雕像只有4英寸多高。没有人知道它起到了什么作用。一些学者认为这可能是一个女人的自画像。这是许多石器时代的文物中最著名的，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。
三
《纳芙蒂蒂半身像》公元前1345年
《纳芙蒂蒂半身像》公元前1345年
这幅肖像自1912年首次在阿玛纳遗址出土以来，一直是女性美的象征。阿玛纳是古埃及历史上最具争议的法老阿肯纳顿（Akhenaten）建造的首都城市。阿肯纳顿以阿蒙霍特普四世的身份登上王位，改变了他的名字，作为他推翻埃及众神已建立的万神殿，建立自己的宗教的决定的一部分：对太阳神阿顿的一神教崇拜，在雕刻和壁画中被描绘成一个抽象的圆盘。他的王后纳芙蒂蒂的生活有些神秘：人们认为她在阿肯纳顿死后作为法老统治了一段时间，或者更有可能成为图坦卡蒙国王的联合摄政王。一些埃及学者认为她实际上是图特的母亲。无论如何，她的木乃伊从未被发现，尽管最近的研究表明，她可能被埋在图坦卡蒙墓墙后的房间里。这个涂有灰泥的石灰岩半身像被认为是阿肯纳顿宫廷雕塑家图特摩斯的手工艺品。这尊半身像以一种与古埃及艺术通常的程式化特征不同的自然主义风格而著称，它是由一个德国考古队发掘并带回德国的。它自二战前就居住在柏林，现在被认为是柏林的象征。
四
《拉奥孔和他的儿子们》公元前2世纪。
《拉奥孔和他的儿子们》公元前2世纪。
拉奥孔和他的儿子们可能是最著名的罗马古代雕塑，1506年最初在罗马出土，并搬到梵蒂冈，直到今天。它是基于一个特洛伊牧师和他的儿子被海神波塞冬派来的海蛇杀死的神话，作为对拉奥孔试图揭露特洛伊木马诡计的报复。最初安装在提图斯皇帝的宫殿里，这个真人大小的比喻团体，由来自罗德岛的三位希腊雕塑家组成，作为人类苦难的研究是无与伦比的。
五
米开朗基罗，《大卫》1501-1504年
米开朗基罗，《大卫》1501-1504年
米开朗基罗的《大卫》是所有艺术史上最具代表性的作品之一，它起源于一个更大的项目，用一组取自《旧约全书》的人物来装饰佛罗伦萨大教堂的扶壁。大卫是其中之一，实际上是由阿戈斯蒂诺·戴普雷蒂斯在1464年开始。在接下来的两年里，阿戈斯蒂诺从卡拉拉著名的采石场挖出了一大块大理石，并在1466年停止开采。（没人知道为什么）另一位艺术家捡起了这一松懈，但他也只是做了短暂的工作。在接下来的25年里，这颗大理石一直未被动过，直到米开朗基罗在1501年恢复雕刻。当时他26岁。完成后，大卫号重达6吨，这意味着它无法被吊到大教堂的屋顶上。取而代之的是，它被陈列在佛罗伦萨市政厅维奇奥宫（Palazzo Vecchio）入口的外面。这尊雕像是文艺复兴时期风格最纯粹的作品之一，立即被佛罗伦萨民众奉为这个城邦自身抵抗列强的象征。1873年，大卫号被移到了阿卡迪米亚画廊，并在原来的位置安装了一个复制品。
六
《圣特雷莎的狂喜》，1647-1642年
《圣特雷莎的狂喜》，1647-1642年
吉安·洛伦佐·贝尔尼尼是公认的罗马巴洛克风格的创始人，他为圣玛利亚教堂的一个小教堂创作了这幅杰作。巴洛克风格与反宗教改革有着千丝万缕的联系，天主教试图通过反宗教改革阻止新教浪潮席卷17世纪的欧洲。像贝尔尼尼这样的艺术作品是重申教皇教条计划的一部分，贝尔尼尼的天才在这里很好地为宗教场景注入了戏剧性的叙述。《狂喜》就是一个很好的例子：它的主题是西班牙卡美利特修女、神秘主义者、来自Ávila的圣特蕾莎，她描写了她与天使的邂逅，就在天使即将把箭射入她的心脏时。狂喜的情色意味是无可辩驳的。作为一名建筑师作为一名艺术家，贝尔尼尼还设计了大理石，灰泥和油漆的小教堂设置。
七
安东尼奥·卡诺瓦，《佩尔修斯和美杜莎之首》1804-1806年
安东尼奥·卡诺瓦，《佩尔修斯和美杜莎之首》1804-1806年
意大利艺术家安东尼奥·卡诺瓦（1757-1822）被认为是18世纪最伟大的雕塑家。他的作品集中体现了新古典主义风格，你可以从他在大理石上演绎希腊神话英雄珀尔修斯的作品中看到。卡诺瓦实际上制作了这件作品的两个版本：一个位于罗马的梵蒂冈，另一个位于大都会艺术博物馆的欧洲雕塑法庭。
八
埃德加·德加，《14岁的小舞者》1881/1922
埃德加·德加，《14岁的小舞者》1881/1922
虽然印象派大师埃德加·德加是最著名的画家，但他也从事雕塑创作，创作出了可以说是他作品中最激进的作品。德加用蜡制作了这位14岁的小舞者（后来的青铜复制品是在他1917年去世后铸造的）。舞者是德加一生中唯一展出的雕塑；在他死后，在他的工作室里又发现了156件令人垂涎三尺的作品。
九
奥古斯特·罗丹，《加莱市民》1894-85
奥古斯特·罗丹，《加莱市民》1894-85
虽然大多数人把法国伟大的雕塑家奥古斯特·罗丹与思想家联系在一起，但这个纪念英法百年战争（1337-1453）中一个事件的合奏在雕塑史上更为重要。受委托在加莱市的一个公园（1346年，英国人在那里解除了长达一年的围攻，当时有六位镇上的长老为了保护人口而献身行刑），市民们避开了当时纪念碑的典型样式，罗丹没有把人物孤立起来，也没有把他们堆在高高的基座上的金字塔里把他真人大小的物件直接放在地上，与观众平起平坐。这种走向现实主义的激进举动打破了通常给予这种户外作品的英雄待遇。罗丹和市民们一起向现代雕塑迈出了第一步。
十
毕加索，《吉他》1912年
毕加索，《吉他》1912年
1912年，毕加索创作了一幅纸板模型，对20世纪的艺术产生了巨大的影响。同样在莫马的收藏中，它描绘了一把吉他，毕加索经常在绘画和拼贴画中探索的一个主题，在许多方面，吉他将拼贴画的剪贴技术从二维转移到了三维。立体派也是如此，通过组合平面形状来创造一种既有深度又有体积的多层面形式。毕加索的创新之处在于避免了传统雕塑的雕刻和造型。相反，吉他像一个结构一样固定在一起。这一想法将从俄罗斯的建构主义，到极简主义，甚至更远。在用硬纸板做吉他两年后，毕加索用剪开的锡做了这个版本。