如何评价现代3D艺术
简单来说，“现代3D艺术”一词是指大约1850年开始的现代雕塑。当时，传统艺术原理受到现代主义者的巨大压力，现代主义者开始质疑一些如欧洲大型美术学院所讲授的学术艺术学究传统。同时，印象派，表现主义，立体派和未来主义等运动将二十世纪的雕塑家介绍给各种革命思想。在美学 最重要的是，现代雕塑的特点是从简单地复制自然（例如在传统风格的肖像，集体场景中复制）转向具有更多信息-更具态度的作品！废弃了常规的组成，视角和显示规则，而所用材料的类型却大大扩展了。为了欣赏现代造型艺术带来的巨大变化，请记住，大多数雕塑学校只讲授生活绘画和石雕，侧面可能还有些青铜铸件和木雕。他们完全没有能力回应新想法，新方法和新材料的喧嚣。
为了帮助您学习（或教给学生）如何评估现代雕塑作品，此页面包含从19世纪中叶至今的大多数主要学校的解释。它以重要的现代艺术家及其作品为参考，并在适当时提供个别说明。就是说，没有关于3-D艺术欣赏的书面文章像参观雕塑画廊，花园或博物馆那样具有启发性，您可以在其中漫步甚至进入展览，并从不同角度进行仔细研究。因此，请访问我们最好的艺术博物馆的指南。请记住，雕塑是三维艺术，只有肉体才能充分欣赏。
如何欣赏十九世纪的雕塑（1800-1900）
十九世纪的雕刻家很艰难。宗教赞助已经瓦解，而国家赞助尚不确定，并且主要限于君主，爱国政治家和神职人员的纪念雕像。直到世纪之交，雕塑家才能够反映现代艺术的新趋势。一个例外是伟大的法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）（1840-1917）。罗丹认为自己是他的英雄米开朗基罗的自然继承者，尽管佛罗伦萨是石雕家，而罗丹主要是青铜雕塑家。这两个人的个人风格也截然不同。米开朗基罗是古典上古时代贵族的缩影，而罗丹的作品无疑是现代的，具有戏剧性和表现力的自然主义。罗丹的真正前辈肯定是哥特雕塑家，他是一位热情的崇拜者。特别要看他的杰作，例如：青铜时代（1876年，奥赛博物馆，巴黎），思想家（1881年，罗丹博物馆，巴黎）， 亲吻（1888-9，罗丹博物馆，巴黎）和加来的居民 （1889年，罗丹美术馆，巴黎）。
该时期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主义者弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）和奥古斯特·普罗特（1809-79）；才华横溢，心胸开阔的让·巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）（1827-75）和他的追随者朱尔斯·达洛（Jules Dalou）（1838-1902）；以及古典主义者阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多艺的乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。
此外，19世纪还生产了几件建筑雕塑杰作。其中包括：纳尔逊纪念柱（1840-3），纳尔逊勋爵（185英尺）的纪念碑（上面有17英尺高的纳尔逊本人雕像），由EHBaily设计，位于特拉法加广场；在自由女神像（1886年，自由女神岛，纽约港），标志性的302英尺高的雕像由法国雕塑家设计巴托尔迪 （1834年至1904年）; 巴黎地标是由工程师古斯塔夫·埃菲尔（Gustav Eiffel）和建筑师斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）设计的，高1,000英尺的铁艺 埃菲尔铁塔（1885-9）。1922年，美国雕塑家丹尼尔·切斯特·法文 （1850至1931年）实现不朽与另一个巨大的公共雕塑-的坐像林肯在林肯纪念堂在华盛顿特区。
其他需要评估的19世纪雕塑
• Orestes庇护在帕拉斯祭坛（1840）鲁昂。Pierre-Charles Simart。
• 拿破仑（Napoleon）崛起为永生（1847）Fixin les-Dijon。弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude）。
• Tarcisius，克里斯蒂安烈士（1868）奥赛博物馆。约瑟夫·法吉耶（Joseph Falguiere）。
• 舞蹈（1869年），奥赛博物馆。ean-Baptiste Carpeaux。
• 绝望（1869）奥赛博物馆。让·约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）。
• 惠灵顿纪念堂（1858-75）圣保罗大教堂。阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）。
• 带耙的马（1878年），奥赛博物馆。Pierre Louis Rouillard。
•奥菲莉亚（1876）奥赛博物馆。奥古斯特·普雷特（Auguste Preault）。
• Sluggard（1885）皇家艺术学院。弗雷德里克·莱顿勋爵。
• 物理能（1904年），伦敦肯辛顿花园。GFWatts。
•在喷泉旁跪着青年（1898年）奥赛博物馆。乔治·明恩（George Minne）。
•站立的沐浴者（1899）奥赛博物馆。阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）。
• 地狱之门（1880-1917）罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。
如何欣赏二十世纪雕塑（1900-45）
新世纪见证了伟大的现代雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957年）和翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882-1916年）的出现。在《亲吻》（1907年，汉堡，Hamburgerkunsthalle）和《沉睡的缪斯》（1910年，纽约大都会艺术博物馆）中，布朗库西将自然形态还原为最终的基本原理，而又没有丧失其基本的人性。尤其是《吻》传达了一种深刻的原始主义，但它说明了布朗库西对人类情感力量的信念。博科尼（Boccioni）的未来主义风格的太空连续性独特形式，以更加政治历史的视角审视世界（1913年，纽约现代艺术博物馆）概括了机器时代的运动和活力。它象征着新技术人的力量，跨越了太空，并象征着他对自然的胜利。两位雕塑家都彰显了从表象主义到趋向于更具挑战性的成语概念（趋势主义与形式主义融合）的趋势。
立体主义是巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）率先提出的现代艺术的革命风格，引发了对抽象雕塑的实验浪潮。立体主义3D艺术的例子包括：亚历山大·阿奇彭科（1887-1964）的《女人走路》 （1912年，丹佛艺术博物馆）；马大（1914年，国家博物馆近代美术馆，蓬皮杜艺术中心，巴黎），由雷蒙德·杜尚·维伦（1876年至1918年）; 雅克·利普茨 （Jacques Lipchitz）（1891-1973）的《有吉他的人》（Man With Guitar，1915年，纽约现代艺术博物馆）; 女人的头（1917年，纽约现代艺术博物馆），Naum Gabo（1890-1977）；亨利·劳伦斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《葡萄果盘》（1918）；和《躯干》（Torso，1924-6，纽约州现代艺术博物馆，纽约），作者是Antoine Pevsner（1886-1962）。
第一次世界大战的惨败导致了威廉·勒姆布鲁克（1881-1919）的悲惨雕塑，如《堕落的人》（1916年，柏林新国家美术馆，柏林）和《坐着的青年》（1918年，斯塔德尔艺术学院）。第一次世界大战医院的经历。它也直接导致了达达，其垃圾艺术的概念由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）和独特的库尔特· 史维特（Kurt Schwitters）（1887-1948） 的喷泉（1917年，在多个博物馆的复制品）恰当地说明了。
在第二次世界大战期间，造型艺术沿着许多方面发展，我们可以简单地描述如下：
• 技术雕塑
这是由技术进步的概念驱动的：请参见3-D艺术运动，例如未来主义和 建构主义。
• 抽象抽象
的超纯净成语，消除了所有对现实生活的干扰：例如，参见De Stijl和Abstraction-Creation。
• 运动
的早期思想动态艺术，通过集中体现在空间鸟由康斯坦丁·布朗库西（1925年至1931年，美术馆，苏黎世）（1876-1957）; 旋转斑块（1920年，耶鲁大学美术馆），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 动能建设（1919-20，Tate London），纳姆·加博（1890-1977）；亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）创作的众多“ 手机 ”，以及拉斯洛·莫霍利·纳吉 （Laszlo Moholy-Nagy）（1895-1946）的《光空间调制器》（Light-Space-Modulator，1930年，布希·赖辛格博物馆）。
• 荒诞
的挥之不去的达达主义或反传统的感觉：在1920年代，它以超现实主义为脚，这是一种极具影响力的运动，它寻求一种新的“超现实主义”媒介，这种媒介融合了代表性，抽象和半抽象的艺术。重要的超现实主义雕塑家包括：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了出色的《湄西河唇沙发 和龙虾电话》（1936年，泰特美术馆）。异想天开的毛利早餐 （1936年，纽约现代艺术博物馆）的Meret Oppenheim（1913-85）和令人惊叹的Alberto Giacometti 割喉的女人（La Femme Egorgee）（1932年，私人收藏）。
• 有机形状
一种不断发展的生物形态抽象风格，例如让·阿普（Jean Arp（1886-1966））看到他的躯干（1932，乔治·蓬皮杜艺术中心）； 亨利·摩尔（1898-1986）；和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-75年），参见她开创性的《镂空表》（Pierced Form，1931年）。
• 工业材料
通常是用金属制成的抽象雕塑：代表人物包括戴维·史密斯（1906-65）和安东尼·卡罗（1924-2013）。
如何欣赏20世纪后期的雕塑（1945-2000）
这一时期见证了上述六种雕塑风格的不断发展，以及大量的真正创新。
技术雕塑
这种风格是唯一似乎肯定已经缩小的风格。目前，它仅能在建筑雕塑中生存：21世纪的一个例子是由Ian Ritchie RA设计的都柏林尖塔，被称为“尖峰”。但是，毫无疑问，这种雕塑会再次出现在新的环境中（例如在太空中或在水上）。
抽象
这种风格 在1960年代被极简主义学校推向了新的高度。美国雕塑家，例如索尔·莱维特 （Sol LeWitt，生于1928年），唐纳德·贾德（Donald Judd，生于1928-94年），沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria，生于1935年生）和卡尔·安德烈（Carl Andre，生于1935年生）致力于创造一种可简化为它的基本原理。很难理解或讨论，除非拥有美学博士学位。但是，我们应该顺便指出，当代艺术专家和收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）对唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品具有深远的意义。著名的极简主义雕塑包括：沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）的《凯奇二世》（Cage II，1965年，纽约现代艺术博物馆）；卡尔·安德烈（Carl Andre）的《Equivalent 1》（1969年，巴塞尔艺术博物馆）；和堆栈（1967年，纽约现代艺术博物馆）由唐纳德贾德。
运动/分解
战后的动能雕塑以Pol Bury（1922-2005）的Relief Mobile 5（1954年，圣艾蒂安现代美术馆）为例。信号：塔基斯（Takis，生于1925年），是空间昆虫（1956年，伦敦泰特美术馆）；以及瑞士前卫艺术家让·廷格利 （Jean Tinguely，1925-1991年）创作的非凡的自毁性装置，例如《向纽约致敬》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。Tinguely的作品在独特的视觉盛宴中融合了雕塑，工艺和行为艺术。也许还会有人争辩说，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的临时环境雕塑（例如，用雪制成）也属于这一类。
荒诞或超现实
主义这种传统是波普艺术运动的成员们重新确立的。例子包括克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（b.1929年生）的巨型主义，例如参见他的《巨人末日》（Giant Fag-Ends，1967）和《苹果核》（Apple Core，1992）；以及 意大利人乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91），多纳托·杜尔比诺（Donato D'Urbino，1935年生）和保罗·洛玛兹（Paolo Lomazzi，1936年生）的幽默乔（Joe Sofa）（1968）。此外，塞萨尔 （1921-98）的作品（被压扁的汽车）；阿曼 （b.1928年）的破烂雕塑（破烂的电话堆）和马曼（maman）显然都属于荒谬路易丝·布尔乔亚的蜘蛛雕塑（1911-2010）；以及阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）独特的棒状人物，例如《高个子女人II》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。2010年2月，贾科梅蒂的真人大小的青铜行走者I （1961年）在伦敦苏富比以6500万英镑（1.04亿美元）的价格售出，是有史以来雕塑的最高拍卖价。
有机形态
这种类型在亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的积极推动下得以延续，之后（可以说）出现在理查德·塞拉（Richard Serra，生于1939年）的抽象作品中。在毕尔巴鄂古根海姆博物馆研究塞拉的蛇（1994-97年）时，人们不禁将其视为一个活生生的实体。塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）创作的《 Didived Head》（1963年，伦敦，菲奥里尼）是这一领域的另一项杰出作品。
工业材料
此类别是战后由托尼·史密斯（Tony Smith，1912-81年）等艺术家开发的，参见他的《模具》（Die，1962年，纽约现代艺术博物馆）。巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-70年），参见他的《破碎的方尖碑》（1963-9，纽约现代艺术博物馆）；亚历山大·考尔德（Alexander Calder），参见他的《勒·哈勒巴第耶（Le Hallebardier）》（1971年，汉诺威Sprengel博物馆）；
和马克·迪·萨夫罗（b.1933），看到他暴风天使（1974年，索恩河畔沙隆）。
革新性
在20世纪下半叶出现的新雕塑形式包括：
集合艺术
由让·杜布菲 （Jean Dubuffet，1901-85年）率先发明的集合艺术，包括由天然或人造物体碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。例子包括路易丝·内维森（Louise Nevelson，1899年至1988年）的“雕刻墙” ，通常由木箱制成，喷有黑色或金色油漆，并排列在盒状的架子上。另请参见德国前卫雕塑家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986年）的作品。1961年在纽约现代艺术博物馆举办的重要展览“集合艺术”极大地促进了集合艺术的发展。
超现实主义
是波普艺术和写实主义的产物，它是一种基于美国的形象体裁类型，其中使用聚酯纤维/玻璃纤维和其他材料（包括人类头发）将某些定型个体重现到逼真的细节。杜安·汉森（Duane Hanson）（1925-96）的作品《年轻购物者》（Young Shopper，1973，私人收藏）就是这种风格的体现。和 夫妇（1971年，巴黎蓬皮杜艺术中心），约翰·德·安德里亚（John De Andrea，1941年生）。另请参阅Carole Feuerman（生于1945年）的超写实游泳者。
巨人
主义特纳奖得主安东尼·葛姆雷（Antony Gormley，生于1950年）的巨大作品使约瑟夫·斯大林和阿尔伯特·斯佩尔的纪念性设计传统得以保留-参见他的《北方的天使》（1997-8 ，英国盖茨黑德）；特纳奖得主艾尼什·卡普尔（Anish Kapoor，生于1954年）-参见他的玛莎雅（Marsyas，2002年，泰特现代美术馆展览）。某些类型的地球雕塑或土地艺术也属于此类。
英国青年艺术家布里特（Britart）
，英国后现代主义艺术学院的某些作品，由达米安·赫斯特 （Damien Hirst，1965年生），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread，1963年）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin， 1963年生）可以很容易地归为荒诞派，公平，他们应该拥有一个特殊的类别-人们可能称其为“完全荒唐”。这种类型的当代艺术的特点是赫斯特（Hirst）的《在某人的生活中死亡的物理不可能》（死鲨鱼，1991）和弗洛克 （死羊羔，1994）。和怀特里德的《无题（房子）》（1993）。有关爱尔兰的3D艺术，请参阅：爱尔兰雕塑：历史，雕刻家。
其他要评估的20世纪雕塑
•《蹲下的数字》（1907年），维也纳现代艺术博物馆。作者：安德烈（Andre Derain）。
• 小径尽头（1915），美国布鲁克格林花园。由詹姆斯·厄尔·弗雷泽。
• 战马（1950年），HH雕塑花园。通过安娜凯悦亨廷顿。
• 亚当（1938年），英国哈伍德大厦。雅各布•爱泼斯坦爵士。
• 纽约现代艺术博物馆（MoMA），“ 露天的人”（约1915年）。埃利·纳德曼（Elie Nadelman）。
• 抽象（1946年），佐治亚州奥基夫博物馆，圣达菲。由 乔治亚·欧姬芙。
• 被摧毁的城市（1953），鹿特丹Schiedamse Dijk。作者： Ossip Zadkine。
•《空间中的线性构造》，第4期（1962年），惠特尼博物馆。纳姆·加博（Naum Gabo）。
• 母亲和儿童（1930年），檀香山艺术学院。雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）。
• 花瓣弧（1941），纽约古根海姆博物馆。亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）着。
• Moon Head（1964年），利兹亨利摩尔基金会。亨利·摩尔（Henry Moore）。
• 天空大教堂（1958），纽约现代艺术博物馆。路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）。
• 开放式几何结构IV（1990）私人收藏。索尔·莱维特（Sol LeWitt）。
• Floor Burger（1962），安大略省美术馆。克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）。
• Ale Cans（1964年），巴塞尔的Offentliche Kunstsammlung。贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）。
• 云门（Cloud Gate，2004年），芝加哥千禧公园。作者：Anish Kapoor。
• 迈克尔·杰克逊和泡泡（1988）阿斯特鲁普·费恩利博物馆。由杰夫·昆斯。
• 小狗（1992）毕尔巴鄂古根海姆。杰夫·昆斯（Jeff Koons）。
简单来说，“现代3D艺术”一词是指大约1850年开始的现代雕塑。当时，传统艺术原理受到现代主义者的巨大压力，现代主义者开始质疑一些如欧洲大型美术学院所讲授的学术艺术学究传统。同时，印象派，表现主义，立体派和未来主义等运动将二十世纪的雕塑家介绍给各种革命思想。在美学 最重要的是，现代雕塑的特点是从简单地复制自然（例如在传统风格的肖像，集体场景中复制）转向具有更多信息-更具态度的作品！废弃了常规的组成，视角和显示规则，而所用材料的类型却大大扩展了。为了欣赏现代造型艺术带来的巨大变化，请记住，大多数雕塑学校只讲授生活绘画和石雕，侧面可能还有些青铜铸件和木雕。他们完全没有能力回应新想法，新方法和新材料的喧嚣。
为了帮助您学习（或教给学生）如何评估现代雕塑作品，此页面包含从19世纪中叶至今的大多数主要学校的解释。它以重要的现代艺术家及其作品为参考，并在适当时提供个别说明。就是说，没有关于3-D艺术欣赏的书面文章像参观雕塑画廊，花园或博物馆那样具有启发性，您可以在其中漫步甚至进入展览，并从不同角度进行仔细研究。因此，请访问我们最好的艺术博物馆的指南。请记住，雕塑是三维艺术，只有肉体才能充分欣赏。
如何欣赏十九世纪的雕塑（1800-1900）
十九世纪的雕刻家很艰难。宗教赞助已经瓦解，而国家赞助尚不确定，并且主要限于君主，爱国政治家和神职人员的纪念雕像。直到世纪之交，雕塑家才能够反映现代艺术的新趋势。一个例外是伟大的法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）（1840-1917）。罗丹认为自己是他的英雄米开朗基罗的自然继承者，尽管佛罗伦萨是石雕家，而罗丹主要是青铜雕塑家。这两个人的个人风格也截然不同。米开朗基罗是古典上古时代贵族的缩影，而罗丹的作品无疑是现代的，具有戏剧性和表现力的自然主义。罗丹的真正前辈肯定是哥特雕塑家，他是一位热情的崇拜者。特别要看他的杰作，例如：青铜时代（1876年，奥赛博物馆，巴黎），思想家（1881年，罗丹博物馆，巴黎）， 亲吻（1888-9，罗丹博物馆，巴黎）和加来的居民 （1889年，罗丹美术馆，巴黎）。
该时期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主义者弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）和奥古斯特·普罗特（1809-79）；才华横溢，心胸开阔的让·巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）（1827-75）和他的追随者朱尔斯·达洛（Jules Dalou）（1838-1902）；以及古典主义者阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多艺的乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。
此外，19世纪还生产了几件建筑雕塑杰作。其中包括：纳尔逊纪念柱（1840-3），纳尔逊勋爵（185英尺）的纪念碑（上面有17英尺高的纳尔逊本人雕像），由EHBaily设计，位于特拉法加广场；在自由女神像（1886年，自由女神岛，纽约港），标志性的302英尺高的雕像由法国雕塑家设计巴托尔迪 （1834年至1904年）; 巴黎地标是由工程师古斯塔夫·埃菲尔（Gustav Eiffel）和建筑师斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）设计的，高1,000英尺的铁艺 埃菲尔铁塔（1885-9）。1922年，美国雕塑家丹尼尔·切斯特·法文 （1850至1931年）实现不朽与另一个巨大的公共雕塑-的坐像林肯在林肯纪念堂在华盛顿特区。
其他需要评估的19世纪雕塑
• Orestes庇护在帕拉斯祭坛（1840）鲁昂。Pierre-Charles Simart。
• 拿破仑（Napoleon）崛起为永生（1847）Fixin les-Dijon。弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude）。
• Tarcisius，克里斯蒂安烈士（1868）奥赛博物馆。约瑟夫·法吉耶（Joseph Falguiere）。
• 舞蹈（1869年），奥赛博物馆。ean-Baptiste Carpeaux。
• 绝望（1869）奥赛博物馆。让·约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）。
• 惠灵顿纪念堂（1858-75）圣保罗大教堂。阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）。
• 带耙的马（1878年），奥赛博物馆。Pierre Louis Rouillard。
•奥菲莉亚（1876）奥赛博物馆。奥古斯特·普雷特（Auguste Preault）。
• Sluggard（1885）皇家艺术学院。弗雷德里克·莱顿勋爵。
• 物理能（1904年），伦敦肯辛顿花园。GFWatts。
•在喷泉旁跪着青年（1898年）奥赛博物馆。乔治·明恩（George Minne）。
•站立的沐浴者（1899）奥赛博物馆。阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）。
• 地狱之门（1880-1917）罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。
如何欣赏二十世纪雕塑（1900-45）
新世纪见证了伟大的现代雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957年）和翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882-1916年）的出现。在《亲吻》（1907年，汉堡，Hamburgerkunsthalle）和《沉睡的缪斯》（1910年，纽约大都会艺术博物馆）中，布朗库西将自然形态还原为最终的基本原理，而又没有丧失其基本的人性。尤其是《吻》传达了一种深刻的原始主义，但它说明了布朗库西对人类情感力量的信念。博科尼（Boccioni）的未来主义风格的太空连续性独特形式，以更加政治历史的视角审视世界（1913年，纽约现代艺术博物馆）概括了机器时代的运动和活力。它象征着新技术人的力量，跨越了太空，并象征着他对自然的胜利。两位雕塑家都彰显了从表象主义到趋向于更具挑战性的成语概念（趋势主义与形式主义融合）的趋势。
立体主义是巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）率先提出的现代艺术的革命风格，引发了对抽象雕塑的实验浪潮。立体主义3D艺术的例子包括：亚历山大·阿奇彭科（1887-1964）的《女人走路》 （1912年，丹佛艺术博物馆）；马大（1914年，国家博物馆近代美术馆，蓬皮杜艺术中心，巴黎），由雷蒙德·杜尚·维伦（1876年至1918年）; 雅克·利普茨 （Jacques Lipchitz）（1891-1973）的《有吉他的人》（Man With Guitar，1915年，纽约现代艺术博物馆）; 女人的头（1917年，纽约现代艺术博物馆），Naum Gabo（1890-1977）；亨利·劳伦斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《葡萄果盘》（1918）；和《躯干》（Torso，1924-6，纽约州现代艺术博物馆，纽约），作者是Antoine Pevsner（1886-1962）。
第一次世界大战的惨败导致了威廉·勒姆布鲁克（1881-1919）的悲惨雕塑，如《堕落的人》（1916年，柏林新国家美术馆，柏林）和《坐着的青年》（1918年，斯塔德尔艺术学院）。第一次世界大战医院的经历。它也直接导致了达达，其垃圾艺术的概念由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（1887-1968）和独特的库尔特· 史维特（Kurt Schwitters）（1887-1948） 的喷泉（1917年，在多个博物馆的复制品）恰当地说明了。
在第二次世界大战期间，造型艺术沿着许多方面发展，我们可以简单地描述如下：
• 技术雕塑
这是由技术进步的概念驱动的：请参见3-D艺术运动，例如未来主义和 建构主义。
• 抽象抽象
的超纯净成语，消除了所有对现实生活的干扰：例如，参见De Stijl和Abstraction-Creation。
• 运动
的早期思想动态艺术，通过集中体现在空间鸟由康斯坦丁·布朗库西（1925年至1931年，美术馆，苏黎世）（1876-1957）; 旋转斑块（1920年，耶鲁大学美术馆），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）; 动能建设（1919-20，Tate London），纳姆·加博（1890-1977）；亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）创作的众多“ 手机 ”，以及拉斯洛·莫霍利·纳吉 （Laszlo Moholy-Nagy）（1895-1946）的《光空间调制器》（Light-Space-Modulator，1930年，布希·赖辛格博物馆）。
• 荒诞
的挥之不去的达达主义或反传统的感觉：在1920年代，它以超现实主义为脚，这是一种极具影响力的运动，它寻求一种新的“超现实主义”媒介，这种媒介融合了代表性，抽象和半抽象的艺术。重要的超现实主义雕塑家包括：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了出色的《湄西河唇沙发 和龙虾电话》（1936年，泰特美术馆）。异想天开的毛利早餐 （1936年，纽约现代艺术博物馆）的Meret Oppenheim（1913-85）和令人惊叹的Alberto Giacometti 割喉的女人（La Femme Egorgee）（1932年，私人收藏）。
• 有机形状
一种不断发展的生物形态抽象风格，例如让·阿普（Jean Arp（1886-1966））看到他的躯干（1932，乔治·蓬皮杜艺术中心）； 亨利·摩尔（1898-1986）；和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-75年），参见她开创性的《镂空表》（Pierced Form，1931年）。
• 工业材料
通常是用金属制成的抽象雕塑：代表人物包括戴维·史密斯（1906-65）和安东尼·卡罗（1924-2013）。
如何欣赏20世纪后期的雕塑（1945-2000）
这一时期见证了上述六种雕塑风格的不断发展，以及大量的真正创新。
技术雕塑
这种风格是唯一似乎肯定已经缩小的风格。目前，它仅能在建筑雕塑中生存：21世纪的一个例子是由Ian Ritchie RA设计的都柏林尖塔，被称为“尖峰”。但是，毫无疑问，这种雕塑会再次出现在新的环境中（例如在太空中或在水上）。
抽象
这种风格 在1960年代被极简主义学校推向了新的高度。美国雕塑家，例如索尔·莱维特 （Sol LeWitt，生于1928年），唐纳德·贾德（Donald Judd，生于1928-94年），沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria，生于1935年生）和卡尔·安德烈（Carl Andre，生于1935年生）致力于创造一种可简化为它的基本原理。很难理解或讨论，除非拥有美学博士学位。但是，我们应该顺便指出，当代艺术专家和收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）对唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品具有深远的意义。著名的极简主义雕塑包括：沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）的《凯奇二世》（Cage II，1965年，纽约现代艺术博物馆）；卡尔·安德烈（Carl Andre）的《Equivalent 1》（1969年，巴塞尔艺术博物馆）；和堆栈（1967年，纽约现代艺术博物馆）由唐纳德贾德。
运动/分解
战后的动能雕塑以Pol Bury（1922-2005）的Relief Mobile 5（1954年，圣艾蒂安现代美术馆）为例。信号：塔基斯（Takis，生于1925年），是空间昆虫（1956年，伦敦泰特美术馆）；以及瑞士前卫艺术家让·廷格利 （Jean Tinguely，1925-1991年）创作的非凡的自毁性装置，例如《向纽约致敬》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。Tinguely的作品在独特的视觉盛宴中融合了雕塑，工艺和行为艺术。也许还会有人争辩说，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的临时环境雕塑（例如，用雪制成）也属于这一类。
荒诞或超现实
主义这种传统是波普艺术运动的成员们重新确立的。例子包括克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（b.1929年生）的巨型主义，例如参见他的《巨人末日》（Giant Fag-Ends，1967）和《苹果核》（Apple Core，1992）；以及 意大利人乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91），多纳托·杜尔比诺（Donato D'Urbino，1935年生）和保罗·洛玛兹（Paolo Lomazzi，1936年生）的幽默乔（Joe Sofa）（1968）。此外，塞萨尔 （1921-98）的作品（被压扁的汽车）；阿曼 （b.1928年）的破烂雕塑（破烂的电话堆）和马曼（maman）显然都属于荒谬路易丝·布尔乔亚的蜘蛛雕塑（1911-2010）；以及阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）独特的棒状人物，例如《高个子女人II》（1960年，纽约现代艺术博物馆）。2010年2月，贾科梅蒂的真人大小的青铜行走者I （1961年）在伦敦苏富比以6500万英镑（1.04亿美元）的价格售出，是有史以来雕塑的最高拍卖价。
有机形态
这种类型在亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的积极推动下得以延续，之后（可以说）出现在理查德·塞拉（Richard Serra，生于1939年）的抽象作品中。在毕尔巴鄂古根海姆博物馆研究塞拉的蛇（1994-97年）时，人们不禁将其视为一个活生生的实体。塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）创作的《 Didived Head》（1963年，伦敦，菲奥里尼）是这一领域的另一项杰出作品。
工业材料
此类别是战后由托尼·史密斯（Tony Smith，1912-81年）等艺术家开发的，参见他的《模具》（Die，1962年，纽约现代艺术博物馆）。巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-70年），参见他的《破碎的方尖碑》（1963-9，纽约现代艺术博物馆）；亚历山大·考尔德（Alexander Calder），参见他的《勒·哈勒巴第耶（Le Hallebardier）》（1971年，汉诺威Sprengel博物馆）；
和马克·迪·萨夫罗（b.1933），看到他暴风天使（1974年，索恩河畔沙隆）。
革新性
在20世纪下半叶出现的新雕塑形式包括：
集合艺术
由让·杜布菲 （Jean Dubuffet，1901-85年）率先发明的集合艺术，包括由天然或人造物体碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。例子包括路易丝·内维森（Louise Nevelson，1899年至1988年）的“雕刻墙” ，通常由木箱制成，喷有黑色或金色油漆，并排列在盒状的架子上。另请参见德国前卫雕塑家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986年）的作品。1961年在纽约现代艺术博物馆举办的重要展览“集合艺术”极大地促进了集合艺术的发展。
超现实主义
是波普艺术和写实主义的产物，它是一种基于美国的形象体裁类型，其中使用聚酯纤维/玻璃纤维和其他材料（包括人类头发）将某些定型个体重现到逼真的细节。杜安·汉森（Duane Hanson）（1925-96）的作品《年轻购物者》（Young Shopper，1973，私人收藏）就是这种风格的体现。和 夫妇（1971年，巴黎蓬皮杜艺术中心），约翰·德·安德里亚（John De Andrea，1941年生）。另请参阅Carole Feuerman（生于1945年）的超写实游泳者。
巨人
主义特纳奖得主安东尼·葛姆雷（Antony Gormley，生于1950年）的巨大作品使约瑟夫·斯大林和阿尔伯特·斯佩尔的纪念性设计传统得以保留-参见他的《北方的天使》（1997-8 ，英国盖茨黑德）；特纳奖得主艾尼什·卡普尔（Anish Kapoor，生于1954年）-参见他的玛莎雅（Marsyas，2002年，泰特现代美术馆展览）。某些类型的地球雕塑或土地艺术也属于此类。
英国青年艺术家布里特（Britart）
，英国后现代主义艺术学院的某些作品，由达米安·赫斯特 （Damien Hirst，1965年生），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread，1963年）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin， 1963年生）可以很容易地归为荒诞派，公平，他们应该拥有一个特殊的类别-人们可能称其为“完全荒唐”。这种类型的当代艺术的特点是赫斯特（Hirst）的《在某人的生活中死亡的物理不可能》（死鲨鱼，1991）和弗洛克 （死羊羔，1994）。和怀特里德的《无题（房子）》（1993）。有关爱尔兰的3D艺术，请参阅：爱尔兰雕塑：历史，雕刻家。
其他要评估的20世纪雕塑
•《蹲下的数字》（1907年），维也纳现代艺术博物馆。作者：安德烈（Andre Derain）。
• 小径尽头（1915），美国布鲁克格林花园。由詹姆斯·厄尔·弗雷泽。
• 战马（1950年），HH雕塑花园。通过安娜凯悦亨廷顿。
• 亚当（1938年），英国哈伍德大厦。雅各布•爱泼斯坦爵士。
• 纽约现代艺术博物馆（MoMA），“ 露天的人”（约1915年）。埃利·纳德曼（Elie Nadelman）。
• 抽象（1946年），佐治亚州奥基夫博物馆，圣达菲。由 乔治亚·欧姬芙。
• 被摧毁的城市（1953），鹿特丹Schiedamse Dijk。作者： Ossip Zadkine。
•《空间中的线性构造》，第4期（1962年），惠特尼博物馆。纳姆·加博（Naum Gabo）。
• 母亲和儿童（1930年），檀香山艺术学院。雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）。
• 花瓣弧（1941），纽约古根海姆博物馆。亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）着。
• Moon Head（1964年），利兹亨利摩尔基金会。亨利·摩尔（Henry Moore）。
• 天空大教堂（1958），纽约现代艺术博物馆。路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）。
• 开放式几何结构IV（1990）私人收藏。索尔·莱维特（Sol LeWitt）。
• Floor Burger（1962），安大略省美术馆。克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）。
• Ale Cans（1964年），巴塞尔的Offentliche Kunstsammlung。贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）。
• 云门（Cloud Gate，2004年），芝加哥千禧公园。作者：Anish Kapoor。
• 迈克尔·杰克逊和泡泡（1988）阿斯特鲁普·费恩利博物馆。由杰夫·昆斯。
• 小狗（1992）毕尔巴鄂古根海姆。杰夫·昆斯（Jeff Koons）。