完整的雕塑表现是空间的——它是一个概念的三维实现，无论是通过质量还是空间结构。雕塑材料的质量、张力和生命力是无限的。但是，要想让想象力的想法完全自由地投射到石头、木头或任何塑料材料中，就需要对材料有一种完全的敏感度，即对其内在质量和特性的理解。观念、物质和维度之间必须有一个完美的统一：这个统一赋予了尺度。这个想法——想象的概念——实际上是赋予材料生命和活力；但是当我们定义这些品质时，我们发现它们与雕塑的物理方面几乎没有关系。当我们说一个伟大的雕塑有视觉，力量，活力，规模，平衡，形式或美丽，我们不是说物理属性。活力不是雕塑的一种物理的、有机的属性，而是一种精神的内在生命。力量不是人的力量或体力，而是一种内在的力量和能量。形式的实现不仅是任何三维的质量-它是选择完美的形式，完美的大小和形状，为雕塑的思想体现。视觉不是视觉，它是对心灵的感知。正是对生活现实的洞察，对物质存在表面的洞察，赋予了艺术作品自身的生命和目的，赋予了艺术作品巨大的力量。
雕塑最深刻的品质之一是规模——它只能凭直觉来感知，因为它完全是一种思想和视觉的品质。
雕塑不因或多或少的物理属性而获得或失去精神意义。一项重要的工作在概念和实现之间有着完美的协调；但实际的物理轮廓并不限制一个完美的想法。
一件雕塑是不对称的还是对称的并不重要——它不会因两者的不同而得失：例如，可以说，一件不对称的雕塑有更多的观点。但这只是雕塑实体的一个方面——不对称性可以在张力、平衡、与空间和尺度的内在重要影响中找到。
思想的塑性投射只能靠其内在力量而不是物质内容来生存，这意味着其形式选择的范围是自由和无限的——从多种形式到一种形式的范围、惊人的深度和最微妙、非常小到非常大的并置。所有人都是平等的，都有能力根据视力的强弱最大限度地生活。
尺度不是物理尺寸，因为一件很小的东西可以有很好的尺度，也可以有一件很大的东西很差的尺度——尽管大型雕塑通常会有很好的尺度，因为艺术家以更严肃和思考的态度对待他们的概念。大小可以通过大到小的并置来强调，但这只是雕塑关系的一个方面。这座雕塑因其精确精确的维度和理念之间的关系而具有宏伟的规模，它以自己的生命力为自己创造了空间。有两种主要的雕塑身份-一种是在我们双手和手臂的6度拥抱内，另一种是自由的，与我们的触觉无关。两者都有其独特的、个体的尺度特征，使得它们周围的一切都有了一种扩展性和广阔性。尺度与我们的整个生活息息相关——也许它甚至是我们感受生活的全部直觉能力。
最困难、最复杂的形式关系不一定给雕塑以最充分的精神内涵。通常，当思想变得更自由时，界限被净化，当原则（包含较小规律的规律）被理解时，形式被简化和加强。在物理世界中，我们可以在同一形式的无休止的变化中发现，一种特殊的形式展示了简化结构的力量和健壮性——形式是清晰的，它的每一部分都与整体精确地统一在一起。它不是偶然的或偶然的，而是有规律的不规则，是使个体生命得到最大表达的完美序列。在三维实现中，总是有这样一种精确的形式，或形式的顺序——它可以最充分、最自由地传达思想。但是没有一个公式可以揭示这个序列；前提是个体的，逻辑序列纯粹是直觉的——思想和媒介之间平衡的结果。
对这些差异、不完美和完美的感知有助于我们理解雕塑家用来表达他整个经历的感觉和思想的语言。这是雕塑家的工作，充分理解空间和形式的世界，投射出他对自己的生命和时间的个人理解，因为它在思想的这个特殊的塑性延伸中是普遍相关的，并保持生存的这个特殊的一面。只有当思想领域中有一个完整的意识，当每一个部分都构成整体的一个固有部分时，一个明确的社会解决方案才能实现。
雕塑元素长期以来被忽视和忽视，人们的形式意识已经萎缩；但现在，更多的工作是通过更均衡和更自由的教育来完成的——手和头之间更大的协调——这将保持孩子直观的形式感知。一个没有形式意识的世界几乎是没有生命的。对体积和质量、引力定律、脚下地球轮廓、内部结构的推力和应力、空间位移和空间体积、人与山的关系、人的眼睛与地平线的关系以及所有运动和平衡定律的认识和理解，这些无疑是生命的本质原则和法则是我们经验的精华，雕塑了一个工具，将我们的情感投射到整个存在中。
整个生命的力量都在视觉中，包括所有的幻觉，所有的直觉想象，以及所有从经验中有意识的选择。思想是通过我们有意识和无意识生活的完美平衡而产生的，它们是通过同样的融合和平衡而实现的。从几个想法中选择一个，并将我们过去的全部经验与现在的想法联系起来的能力，是我们有意识的头脑：我们对想法在实质上展开的敏感性，与呼吸的行为有关，是我们无意识的直觉。
“抽象”这个词现在最常用来表达艺术作品的外在形式，这使得它很难与真正的雕塑的精神活力或内在生命联系起来。抽象的雕塑品质一直存在于优秀的雕塑作品中，但当代雕塑和绘画在思想和观念上变得抽象具有重要意义。由于雕塑观念本身是自由的、无限的，可以选择自己的形式，所以生命观念在相当不自觉的情况下选择了表现的形式和实质。
当代的建设性工作不会因为没有特定的人类兴趣、戏剧、恐惧或宗教情感而失败。它深深地打动了我们，因为它代表了艺术家的全部经验和远见，他对持久的思想的全部情感，他对在生活中实现这些思想的全部渴望，以及对短暂的和局部的毁灭力量的完全拒绝。它是对人、对风景、对建设性思想的普遍关系的绝对信仰。他的作品的抽象形式现在是无意识的和直觉的——他个人的表达方式。他的有意识生活致力于通过永久地解决自己的思想，并与他的媒介相联系，找到解决人类困难的方法。如果我们生活在一个动物、火崇拜、神话或宗教是生活中最深刻的情感层面的时代，雕塑就会在不知不觉中形成一个可识别的上帝；而在表现形式上，形式抽象的关系将是激发这些思想的有意识的方式；但是现在，这些正式的关系已经成为我们的思想，我们的信仰，无论是醒着还是睡着，它们都可以成为生活和生活的解决方案。这不是逃避现实，没有象牙塔，在比例和空间上没有孤立的快乐——这是一种无意识地表达我们对可能生活的信念的方式。色彩和形式的语言是普遍的，而不是一个特殊的阶级（尽管这可能是在过去）它是一种思想，给予每个人同样的生命，同样的扩展，同样的普遍自由。
艺术家反叛这个世界，因为他的感性揭示了一个可能的世界，一个理想的世界，但实际的理想主义的世界，包括所有的活力和宁静，和谐与动态运动——一个思想自由的概念，除了导致思想死亡的概念外，它包罗万象。在他的反叛中，他可以选择两条道路中的任何一条——他可以让位于绝望，疯狂地试图推翻那些似乎站在世界表面和世界表面之间的一切东西——或者他可以热情地肯定、重新肯定并在他的塑性媒介中证明他相信这个思想的世界确实存在。他可以建设性地证明，相信一个自由思想的塑性体现——一个精神力量的普遍真理——可以做得更多，说得更多，更生动有力，因为它不会对任何事情施加压力。
建设性的工作是自由本身的体现，即使是那些有意识地反对它的人也会不知不觉地觉察到。对生活的渴望是最强烈的普遍情感，它源于我们潜意识的情感深处——而给予生活的渴望是我们对这种直觉最有力、最有建设性、最有意识的表达。
雕塑最深刻的品质之一是规模——它只能凭直觉来感知，因为它完全是一种思想和视觉的品质。
雕塑不因或多或少的物理属性而获得或失去精神意义。一项重要的工作在概念和实现之间有着完美的协调；但实际的物理轮廓并不限制一个完美的想法。
一件雕塑是不对称的还是对称的并不重要——它不会因两者的不同而得失：例如，可以说，一件不对称的雕塑有更多的观点。但这只是雕塑实体的一个方面——不对称性可以在张力、平衡、与空间和尺度的内在重要影响中找到。
思想的塑性投射只能靠其内在力量而不是物质内容来生存，这意味着其形式选择的范围是自由和无限的——从多种形式到一种形式的范围、惊人的深度和最微妙、非常小到非常大的并置。所有人都是平等的，都有能力根据视力的强弱最大限度地生活。
尺度不是物理尺寸，因为一件很小的东西可以有很好的尺度，也可以有一件很大的东西很差的尺度——尽管大型雕塑通常会有很好的尺度，因为艺术家以更严肃和思考的态度对待他们的概念。大小可以通过大到小的并置来强调，但这只是雕塑关系的一个方面。这座雕塑因其精确精确的维度和理念之间的关系而具有宏伟的规模，它以自己的生命力为自己创造了空间。有两种主要的雕塑身份-一种是在我们双手和手臂的6度拥抱内，另一种是自由的，与我们的触觉无关。两者都有其独特的、个体的尺度特征，使得它们周围的一切都有了一种扩展性和广阔性。尺度与我们的整个生活息息相关——也许它甚至是我们感受生活的全部直觉能力。
最困难、最复杂的形式关系不一定给雕塑以最充分的精神内涵。通常，当思想变得更自由时，界限被净化，当原则（包含较小规律的规律）被理解时，形式被简化和加强。在物理世界中，我们可以在同一形式的无休止的变化中发现，一种特殊的形式展示了简化结构的力量和健壮性——形式是清晰的，它的每一部分都与整体精确地统一在一起。它不是偶然的或偶然的，而是有规律的不规则，是使个体生命得到最大表达的完美序列。在三维实现中，总是有这样一种精确的形式，或形式的顺序——它可以最充分、最自由地传达思想。但是没有一个公式可以揭示这个序列；前提是个体的，逻辑序列纯粹是直觉的——思想和媒介之间平衡的结果。
对这些差异、不完美和完美的感知有助于我们理解雕塑家用来表达他整个经历的感觉和思想的语言。这是雕塑家的工作，充分理解空间和形式的世界，投射出他对自己的生命和时间的个人理解，因为它在思想的这个特殊的塑性延伸中是普遍相关的，并保持生存的这个特殊的一面。只有当思想领域中有一个完整的意识，当每一个部分都构成整体的一个固有部分时，一个明确的社会解决方案才能实现。
雕塑元素长期以来被忽视和忽视，人们的形式意识已经萎缩；但现在，更多的工作是通过更均衡和更自由的教育来完成的——手和头之间更大的协调——这将保持孩子直观的形式感知。一个没有形式意识的世界几乎是没有生命的。对体积和质量、引力定律、脚下地球轮廓、内部结构的推力和应力、空间位移和空间体积、人与山的关系、人的眼睛与地平线的关系以及所有运动和平衡定律的认识和理解，这些无疑是生命的本质原则和法则是我们经验的精华，雕塑了一个工具，将我们的情感投射到整个存在中。
整个生命的力量都在视觉中，包括所有的幻觉，所有的直觉想象，以及所有从经验中有意识的选择。思想是通过我们有意识和无意识生活的完美平衡而产生的，它们是通过同样的融合和平衡而实现的。从几个想法中选择一个，并将我们过去的全部经验与现在的想法联系起来的能力，是我们有意识的头脑：我们对想法在实质上展开的敏感性，与呼吸的行为有关，是我们无意识的直觉。
“抽象”这个词现在最常用来表达艺术作品的外在形式，这使得它很难与真正的雕塑的精神活力或内在生命联系起来。抽象的雕塑品质一直存在于优秀的雕塑作品中，但当代雕塑和绘画在思想和观念上变得抽象具有重要意义。由于雕塑观念本身是自由的、无限的，可以选择自己的形式，所以生命观念在相当不自觉的情况下选择了表现的形式和实质。
当代的建设性工作不会因为没有特定的人类兴趣、戏剧、恐惧或宗教情感而失败。它深深地打动了我们，因为它代表了艺术家的全部经验和远见，他对持久的思想的全部情感，他对在生活中实现这些思想的全部渴望，以及对短暂的和局部的毁灭力量的完全拒绝。它是对人、对风景、对建设性思想的普遍关系的绝对信仰。他的作品的抽象形式现在是无意识的和直觉的——他个人的表达方式。他的有意识生活致力于通过永久地解决自己的思想，并与他的媒介相联系，找到解决人类困难的方法。如果我们生活在一个动物、火崇拜、神话或宗教是生活中最深刻的情感层面的时代，雕塑就会在不知不觉中形成一个可识别的上帝；而在表现形式上，形式抽象的关系将是激发这些思想的有意识的方式；但是现在，这些正式的关系已经成为我们的思想，我们的信仰，无论是醒着还是睡着，它们都可以成为生活和生活的解决方案。这不是逃避现实，没有象牙塔，在比例和空间上没有孤立的快乐——这是一种无意识地表达我们对可能生活的信念的方式。色彩和形式的语言是普遍的，而不是一个特殊的阶级（尽管这可能是在过去）它是一种思想，给予每个人同样的生命，同样的扩展，同样的普遍自由。
艺术家反叛这个世界，因为他的感性揭示了一个可能的世界，一个理想的世界，但实际的理想主义的世界，包括所有的活力和宁静，和谐与动态运动——一个思想自由的概念，除了导致思想死亡的概念外，它包罗万象。在他的反叛中，他可以选择两条道路中的任何一条——他可以让位于绝望，疯狂地试图推翻那些似乎站在世界表面和世界表面之间的一切东西——或者他可以热情地肯定、重新肯定并在他的塑性媒介中证明他相信这个思想的世界确实存在。他可以建设性地证明，相信一个自由思想的塑性体现——一个精神力量的普遍真理——可以做得更多，说得更多，更生动有力，因为它不会对任何事情施加压力。
建设性的工作是自由本身的体现，即使是那些有意识地反对它的人也会不知不觉地觉察到。对生活的渴望是最强烈的普遍情感，它源于我们潜意识的情感深处——而给予生活的渴望是我们对这种直觉最有力、最有建设性、最有意识的表达。